Esteban Berlanga en Movimiento
Observar a Esteban Berlanga en el escenario es presenciar una clase magistral de versatilidad. Su carrera, cimentada en la pureza clásica del English National Ballet, floreció hacia nuevas dimensiones expresivas al unirse al Ballett Zürich. En esta prestigiosa compañía suiza, Berlanga se ha enfrentado a obras que exigen no solo virtuosismo físico, sino una entrega emocional absoluta.
A continuación, analizamos tres piezas clave que definen su etapa actual, donde la narrativa y la abstracción se entrelazan.
1. La Melancolía de Winterreise
En Winterreise (Viaje de Invierno), basada en el ciclo de canciones de Franz Schubert, vemos a un Berlanga introspectivo. Esta obra, coreografiada por Christian Spuck (quien fue director del Ballett Zürich), es una exploración del aislamiento y el amor perdido.
Aquí, la «procedencia» del ballet es profundamente germánica en su dramaturgia: oscura, teatral y psicológicamente densa. Berlanga utiliza su formación clásica para crear líneas largas y dolorosas, demostrando que la técnica no es el fin, sino el medio para contar una historia de desgarro interior.
2. La Física Pura de «Orbit»
En contraste total con el romanticismo oscuro de Schubert, las piezas del programa Timeframed, y específicamente Orbit, nos muestran la faceta más física y contemporánea de Esteban. Aquí, el vocabulario se aleja de la narrativa lineal para centrarse en la energía cinética.
Este tipo de trabajo es característico del repertorio moderno de Zúrich, que invita a coreógrafos vanguardistas (como Andonis Foniadakis, habitual creador de piezas energéticas como esta) para desafiar los límites físicos de sus bailarines principales.
3. La Versatilidad en «Timeframed»
Este trailer general del programa Timeframed encapsula la esencia del Ballett Zürich actual: una compañía que no teme mezclar el rigor de las zapatillas de punta con el suelo, la improvisación y la música electrónica o experimental. Para un bailarín como Esteban, formado en la rigurosa escuela de Víctor Ullate y pulido en el conservatorio de Madrid, este entorno es el patio de recreo definitivo.
Le permite deconstruir su técnica perfecta para reconstruirla en formas nuevas, demostrando por qué es uno de los artistas más completos de la escena europea actual.