En el mundo del ballet, pocos roles exigen una combinación tan precisa de carisma juvenil y agilidad técnica como el de Cupido (o Amor). Aunque es un personaje que aparece en diversas obras, su variación más famosa y celebrada se encuentra en el segundo acto de Don Quijote, durante la icónica escena del «Sueño». Sin embargo, también es una pieza frecuente en las galas y versiones de El Corsario, donde su presencia añade una nota de fantasía y virtuosismo puro.

Cupido no solo es un ser mitológico; en la danza clásica es el epítome del petit allegro. Sus pasos son rápidos, menudos y deben ejecutarse con una limpieza absoluta, como si los pies apenas tocaran el suelo antes de volver a despegar.

Dentro de la estructura de Don Quijote, la escena del Sueño ocurre cuando el caballero andante queda inconsciente tras su lucha contra los molinos. En su delirio, entra en un bosque mágico habitado por Dryadas. Cupido es quien guía a Don Quijote en este reino de fantasía, presentándole a la Reina de las Dryadas y a su amada Dulcinea.

La variación de Cupido en esta escena es una de las favoritas del público. Se caracteriza por un trabajo de pies extremadamente veloz, con muchos pas de chat, sissonnes y cambios de dirección constantes que emulan el vuelo errático y juguetón de una flecha de amor.

Aunque su origen más sólido está en la obra de Petipa para el Quijote, la variación de Cupido a menudo se traslada o se inserta en escenas de ensueño de otros ballets, como El Corsario, especialmente en versiones que buscan resaltar el talento de las solistas jóvenes. En el contexto de El Corsario, suele aparecer en el cuadro de «Le Jardin Animé», sumándose a la atmósfera floral y onírica del Pachá.

La técnica sigue siendo la misma: una demostración de control en puntas y una rapidez que desafía la vista, a menudo acompañada por la mímica clásica de «lanzar una flecha» con el arco imaginario.

Para apreciar realmente la dificultad de este rol, es necesario observar la precisión de los pointe shoes. En el siguiente video, se puede observar cómo la intérprete maneja los cambios de ritmo y la ligereza necesaria para dar vida al dios del amor.